فابريز ماركوليني وإعادة ريبيل جان بول إلى وطنه

(SeaPRwire) –   كان فابريس ماركوليني، أمين المتحف ومؤرخ الفن وصاحب صالة المعرض السابق، مهتمًا منذ فترة طويلة بأعمال الفنان الكندي جان بول ريويل. وقليل من الأسماء في الفن الكندي تتوافق مع اسم جان بول ريويل. وقد أمضى فابريس ماركوليني العقدين الماضيين في تجميع مجموعة من الأعمال الفنية النادرة لريويل بطريقة منهجية. وتُظهر هذه المجموعة التزام ماركوليني المستمر بتراث أحد أكثر الفنانين الكنديين إعجابًا. ويتمثل الهدف من هذه القطعة في إظهار نهجه الجديد في الاحتفاء بالذكرى المئوية للفنان الذي عرفه وقدره منذ الثمانينيات.

التقى فابريس ماركوليني لأول مرة بعمل جان بول ريويل شخصيًا خلال إجازة في كندا في أوائل الثمانينيات. وفي ذلك الوقت، كان هناك اهتمام متجدد بمجموعة أعمال ريويل، التي تميزت بالتعبيرية التجريدية المبكرة والفسيفساء المعقدة من الألوان والأشكال، والتي مهدت الطريق لشغف مدى الحياة تطور من الإعجاب إلى مهمة الحفظ وإعادة الوطن.

اشترى ماركوليني أول لوحة أصلية لريويل من الخمسينيات من Gallery Dominion في مونتريال، والتي تضمنت الخلفية والخطوط الأمامية للفسيفساء الشهيرة التي تم إنشاؤها باستخدام عصا مغمورة في الطلاء ثم تركت تتدفق على القماش أثناء وضعه في وضع مستقيم على حامل. وقد تم “اكتشاف” العمل الفني بعنوان “بيجو إميتير” في احتياطي المعرض الأسطوري في التسعينيات. ومن شأن هذا الاستحواذ أن يلغي لاحقًا في الشمال لإذكاء الآخرين؛ كما أنه كان بمثابة محفز لهدف ماركوليني الأكبر، الذي تمثل في بدء إعادة الروائع الفنية للفنان التي تنتشر في جميع أنحاء أوروبا والأمريكتين بطريقة متسقة.

اكتشف فابريس ماركوليني واستحوذ على العديد من لوحات ريويل، بما في ذلك قطع مهمة مثل “ترامونتان” (1954) و”كولور” (1955) و”سفينكس”(1956) لمجموعة كندية خاصة. وقد أسفرت جهوده عن إعادة العديد من القطع ذات الجودة الاستثنائية إلى المجموعات الخاصة، بالإضافة إلى زيادة الاهتمام بالأعمال الفنية لريويل على الصعيد الدولي.

يعمل فابريس حاليًا في مشروع لوضع مجموعة من عشر أعمال فنية عظيمة لريويل ليتم التبرع بها من قبل راعي فنون كندي تم إنشاؤه على الفور.

يقال إن المبالغ تزيد عن 10 ملايين دولار، مع احتمال أكبر للتقدير بالنظر إلى سجلات المزادات الأخيرة والطلب القوي الحالي.

سيفيد هذا الالتزام السخي متحف الفنون الجميلة الوطنية في كيبيك، ولا سيما جناح Espace Riopelle Pavillion، وهو قيد التطوير حاليًا وسيفتح أبوابه قريبًا في مدينة كيبيك. كما سيتم تعزيز إرث ريويل في عام 2024، وكذلك في الخارج نتيجة لهذا المسعى.

لا ينتهي التزام فابريس ماركوليني بأعمال جان بول ريويل بهذا التبرع/ الاحتفال بالذكرى المئوية، الذي بدأ بافتتاح معرض فوتوغرافي Fondation Maeght في مدينة سان بول دي فينس في فرنسا واستمر بمعرض “كروس رود إن تايم” في المتحف الوطني للفنون في أوتاوا في شهر أكتوبر من العام الماضي الذي انتهى للتو في أبريل 2024، ولكن سيستمر كما هي قصة شغف وتقدير عميق لقوة التحويل التي يتمتع بها فن جان بول، ورحلة فابريس ماركوليني مع أعمال ريويل الفنية هي قصة متشابكة مع رؤية أمين المتحف/صاحب المعرض الذي كرس وقته وطاقته للحفاظ على هذا الإرث والاحتفاء به. إن جهود ماركوليني لتأمين متبرع للاحتفال بالذكرى المئوية هي بمثابة تكريم مناسب للفنان الذي أثار عمله اهتمام مجموعة بارزة من جامعي الأعمال الفنية الدوليين ورعاتها بينما يستعد جناح Riopelle على وجه السرعة لفتح أبوابه.

يعتبر جان بول ريويل، رسام ونحات كندي ولد في 7 أكتوبر 1923 في مونتريال بكيبيك، وتوفي في 12 مارس 2002 في جزيرة aux-Grues بالقرب من مدينة كيبيك، على نطاق واسع أبرز فنان معاصر في كندا. وغالبًا ما تمت مقارنة إنتاجه الفني، وبصفة رئيسية ضمن النوع التعبيري التجريدي، بإنتاج الفنان الأمريكي جاكسون بولوك.

انتقل ريويل إلى باريس في عام 1947 من مونتريال. وقد تعرف على مارسيل دوشامب وأندريه بريتون، من بين السرياليين الآخرين، وتعاون سابقًا مع بول إميل بوردواس لتشكيل الجماعة الفنية التلقائية الكندية Les Automatistes. وقد اكتسب أولاً اعترافًا دوليًا في فرنسا. وتطورت لوحاته التجريدية والغنائية المبكرة إلى أسلوب إمباستو أكثر ثراءً وقوة. وقد نال إشادة واسعة النطاق لاستخدامه الواسع للعديد من الوسائط (مثل الطباشير والحبر والألوان المائية والزيوت) وجداريات الكولاج الضخمة. وفي عام 1954، مثل كندا في بينالي البندقية، عندما حققت ثلاثيته الضخمة بافان شهرة دولية له.

تم اختيار عمل ريويل مرة أخرى في بينالي البندقية في عام 1962، وحصل على جائزة اليونسكو. في عام 1963، عرض المتحف الوطني للفنون في أوتاوا 82 من لوحات ومنحوتات ريويل؛ في سن الأربعين، أصبح أصغر فنان يقيم معرضًا استعاديًا في مثل هذه المؤسسة. بعد أن أمضى معظم حياته في باريس، انتقل بشكل دائم إلى كيبيك، كندا، في أوائل التسعينيات. وخلال العقد الأخير من حياته، حافظ على وتيرة عالية من الإنتاج الفني، وأصبحت إبداعاته مجازية بشكل متزايد، مع دمج موضوعات المناظر الطبيعية في العديد من اللوحات. “L’Hommage à Rosa Luxemburg”، آخر عمل رئيسي له، أكمل في عام 2000. كانت لوحة جدارية سردية تتكون من ثلاثين لوحة امتدت لأكثر من 40 مترًا (130 قدمًا) طولاً.

ولد فابريس ماركوليني في الوقت المناسب لمعرض Expo 67 ونشأ في أوروبا وأفريقيا حيث جمع خبرة شخصية في الفن من خلال تتبع الشغف الثقافي المتزايد باستمرار لوالديه الإيطاليين الفرنسيين الكنديين – لقد ارتاد مدرسة الفنون في إيطاليا وعاد إلى كندا للالتحاق بمدرسة الصحافة في جامعة رايرسون في عام 1988. وبعد عامين كصحفي فني وترفيهي، انتقل فابريس ماركوليني إلى تنظيم معارض الفنون الجميلة المعروضة في معظم المعاهد الثقافية الإيطالية في أمريكا الشمالية بالإضافة إلى تنظيم معارض المتاحف في أوروبا، بما في ذلك معرض immaginario Inuit في قصر فورتي في فيرونا. وبعد ذلك أسس معرض Artcore Gallery في أواخر التسعينيات في تورنتو، وعرض أكثر من 200 معرض في عقد من الزمن في مساحات متعددة، وأصبح متخصصًا في الفن الحديث والمعاصر مستقلًا في عام 2010 في نيويورك. وقد ساعد السيد ماركوليني منذ ذلك الحين مجموعة متنوعة من المجموعات في جميع أنحاء العالم على اقتناء أبرز الأعمال الفنية وأكثرها قيمة. بما في ذلك الأعمال التي أعدها جيف كونز – جان ميشيل باسكيات – جوزيف بويس – ألسم كايفر – جيرارد ريختر – جان بول ريويل – سيرج بولياكوف – ألبرتو جاكوميتي من بين آخرين.